¡La guía con las exposiciones más interesantes de noviembre en CDMX ya llegó!
En esta lista encontrarás exhibiciones que te volarán la cabeza y te dejarán pesando durante varios días. Lo mejor de todo es que hay opciones de entrada gratuita.
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Sin más preámbulo, te contamos cuáles son las exposiciones que inauguran este mes y después encontrarás otras muestras que ya puedes visitar en la ciudad.
¡La inteligencia artificial llega a un museo de CDMX! IA: Más que humano es una exposición interactiva que explora cómo la inteligencia artificial está transformando nuestra vida, la creatividad y la relación entre humanos y máquinas. A través de instalaciones inmersivas, experiencias digitales y obras de artistas internacionales, podrás descubrir cómo funciona esta tecnología y experimentar con ella.
Ofrenda del Museo Frida Kahlo: Guillermo Kahlo
¡La Casa Azul rinde homenaje al padre de Frida Kahlo! La ofrenda de Día de Muertos del Museo Frida Kahlo 2026 está dedicada a Guillermo Kahlo, fotógrafo cuya historia se recupera mediante retratos familiares, cámaras antiguas, cartas y objetos personales.
¡El Museo Anahuacalli presenta su ofrenda de Día de Muertos 2026! Este año, el altar está dedicado a Saturnino Herrán, pintor mexicano considerado precursor del muralismo y compañero de Diego Rivera en la Academia de San Carlos. La instalación combina elementos tradicionales de Día de Muertos con referencias a su obra y a la figura de Coatlicue, deidad de la cosmovisión mexica.
¡Las calacas regresaron a Xochimilco! La tradicional ofrenda del Museo Dolores Olmedo 2026 vuelve después de seis años con ¡Calacas al Museo!, una exposición de Día de Muertos que reúne más de 100 piezas, figuras de cartonería de la familia Linares y elementos tradicionales como cempasúchil, velas y calaveras.
¡Kimonos, armaduras de samuráis y tesoros japoneses llegarán a CDMX! El Museo Nacional de Antropología prepara una exposición sobre Japón que reunirá más de 100 piezas del Museo Nacional de Tokio. La muestra recorrerá 14 mil años de historia japonesa a través de cerámicas del periodo Jōmon, esculturas budistas, kimonos del siglo XVIII, armaduras de la era Edo y obras contemporáneas. El recorrido estará dividido en seis secciones temáticas que permitirán conocer la riqueza artística y cultural de Japón.
Carlos Amorales: Anteparaíso
¡Criaturas fantásticas e inteligencia artificial llegan a una galería de CDMX! Carlos Amorales: Anteparaíso presenta un universo de seres imaginarios, figuras híbridas y rostros ficticios que exploran nuestra relación con la tecnología. La muestra reúne dibujos, animaciones realizadas con inteligencia artificial y una instalación monumental.
¡Una selección de obras del Centre Pompidou de París llega a Bellas Artes! Las formas de la energía reúne 41 piezas vinculadas con el arte cinético y el Op Art, corrientes que experimentan con el movimiento, la luz y la percepción visual. Esta exposición internacional en CDMX permitirá descubrir distintas maneras de representar la energía a través del arte.
No todo viajero recorre caminos
Domingos gratis
¡La Bienal de São Paulo llega por primera vez a México! No todo viajero recorre caminos — De la humanidad como práctica presenta una selección de propuestas de la 36.ª edición de este encuentro internacional de arte contemporáneo. La exposición en el Museo Tamayo reúne distintas perspectivas artísticas que exploran la humanidad, la historia y las formas de convivencia.
Una obsesión por las flores
Esta muestra reúne a diecisiete artistas internacionales para explorar el motivo floral a partir de un diálogo imaginario entre los escritores Marcel Proust y Mario Bellatin. Lejos de ser un simple elemento ornamental, la exhibición analiza cómo ambos autores han utilizado la flor en sus obras literarias como un símbolo complejo cargado de erotismo, nostalgia, sátira social y transgresión hacia las normas establecidas o los cuerpos.
Siguiendo esta misma premisa, las piezas expuestas —que abarcan pinturas, instalaciones, cerámicas y videos— utilizan la aparente delicadeza de las flores para tejer poderosos mensajes políticos. Los artistas transforman este elemento natural en una herramienta de resistencia contemporánea que cuestiona los sistemas de dominación colonial, reflexiona sobre la identidad, deconstruye las imágenes digitales y defiende la belleza y la ambigüedad en un mundo de discursos simplificados.
Ring of Fire
Los volcanes protagonizan esta exposición de Julian Charrière, la primera individual del artista franco-suizo en OMR. Las obras exploran el tiempo geológico, la tecnología y nuestra relación con la Tierra. Uno de sus puntos de partida es el nacimiento del volcán Parícutin en Michoacán.
Vol. II — Cuerpo de obra
Arte contemporáneo y diseño coleccionable se encuentran en Vol. II — Cuerpo de obra, una exposición colectiva en Galería Consigna que reúne a 16 artistas y estudios. La muestra parte del concepto de volumen para explorar los procesos, materiales y técnicas detrás de piezas de escultura, pintura, mobiliario, diseño y sonido.
Entre los participantes encontrarás a Ricardo Luévanos, Andrea Sotelo, Otto Martín Moreno, Rio Estudio, Estebanez Estudio, Interlude Audio y Ojo Vintage Studio, además de una selección del Archivo Pedro Ramírez Vázquez.
Durante octubre también habrá una agenda de actividades con sesiones de escucha, talleres y conversatorios. La exposición tiene entrada libre y todas las piezas exhibidas están a la venta.
Más de 100 objetos, recreaciones de habitaciones a tamaño real, proyecciones 3D y animaciones forman parte de esta experiencia inmersiva dedicada al Titanic.
El recorrido reconstruye la historia del barco desde su creación hasta el choque con el iceberg. Los boletos VIP también incluyen una experiencia de realidad virtual que recrea una visita a los restos del naufragio.
Álvaro Urbano: Helen
Esta nueva exposición del Museo Jumex parte de la historia de Helen Fowler O’Gorman y la Casa Cueva que compartió con Juan O’Gorman en el Pedregal.
Álvaro Urbano crea una atmósfera donde se cruzan arquitectura, memoria y vegetación. La muestra también toma como referencia Plantas y flores de México, libro de Fowler O’Gorman.
Kati Horna: Lo insólito es lo cotidiano
Domingos gratis
¡La fotografía surrealista llega al Palacio de Bellas Artes! Kati Horna: Lo insólito es lo cotidiano reúne alrededor de 205 piezas que recorren la trayectoria de esta fotógrafa, desde sus imágenes documentales hasta sus composiciones más imaginativas. También podrás descubrir sus vínculos creativos con Leonora Carrington y Remedios Varo.
¡El Art Nouveau llega al Museo Kaluz! Por primera vez en México se presenta una exposición dedicada a Alphonse Mucha, una de las figuras más reconocibles de este movimiento. Verás alrededor de 130 obras de la Mucha Foundation, entre carteles, litografías, dibujos e ilustraciones.
La muestra también explora la influencia de Mucha en el diseño, la publicidad, el cómic y el manga. El recorrido se complementa con La magia del Art Nouveau, una experiencia inmersiva inspirada en su universo creativo.
Tamayo, Nieto, Toledo. Los años en París
Esta muestra reúne el trabajo de tres destacados creadores oaxaqueños: Rufino Tamayo, Rodolfo Nieto y Francisco Toledo. La exposición se centra en las temporadas que estos artistas vivieron en París durante la segunda mitad del siglo XX, una etapa fundamental en la que lograron fusionar la estética prehispánica y el arte popular mexicano con las corrientes de vanguardia internacional.
Tras sus exitosas etapas formativas y creativas en Europa, el regreso de Tamayo, Nieto y Toledo a su país natal consolidó su enorme prestigio y marcó definitivamente el fin del canon nacionalista que había dominado la escena artística de México durante más de medio siglo.
¡Domingos de entrada libre!
Esta exhibición en la Pinacoteca del Museo Franz Mayer nos invita a analizar el arte renacentista alemán desde una óptica contemporánea. A través de 36 piezas pertenecientes a la colección del recinto, la muestra plantea cómo este creador supo aprovechar la imprenta para entender las dinámicas de la viralidad mucho antes de la existencia de internet y sus algoritmos.
El recorrido busca acercar la figura de este pionero de la cultura moderna a los públicos más jóvenes. Para lograrlo, la exposición integra herramientas tecnológicas innovadoras que demuestran por qué transformó la propagación de imágenes y es considerado el primer artista con un impacto verdaderamente global.
Porque ahora pienso en ti, más que ayer, mucho más. Homenaje a Carlos Monsiváis
A dieciséis años del fallecimiento del reconocido cronista mexicano, el Museo del Estanquillo —recinto que él mismo fundó en 2006— alberga esta muestra conmemorativa. Creada por la artista Betsabeé Romero, la exhibición busca rendir un sentido tributo a la vida y el gran legado de Monsiváis dentro de las instalaciones del Museo del Estanquillo.
La exposición está conformada por cinco entornos o instalaciones construidas desde la perspectiva visual de la artista. Cabe destacar que el evento de apertura será el 29 de agosto en la terraza del recinto con un cupo limitado de máximo 70 asistentes.
Si eres fan de los felinos, este nuevo recinto dedicado por completo a su historia y su relación con los humanos te espera con las puertas abiertas. A lo largo de tres salas, Sissi (una gatita inspirada en la mascota de los fundadores) te guía por una experiencia interactiva de 45 minutos. El acceso es en grupos pequeños de 15 personas, asegurando que disfrutes del recorrido sin grandes multitudes.
El espacio cuenta con distintas actividades, como un paseo de realidad virtual, un arcade y proyecciones increíbles elaboradas por un estudio mexicano, sin el uso de inteligencia artificial. Además, incluye spots diseñados para tomarte fotos y un área especial donde puedes compartir las imágenes de tus propios gatitos.
