
El recinto de arte contemporáneo más visitado de Chapultepec ha anunciado su programación de primavera 2025 y te espera una nueva exposición en Lago Algo, además de un proyecto inmersivo de siete semanas en colaboración con artistas afincados en México.
Lo primero que debes saber es que ambos proyectos abrirán sus puertas al público durante Art Week 2025, el viernes 7 de febrero, y permanecerán disponibles hasta el 1 de junio de 2025.
Podrás visitarlos de miércoles a domingo de 10:00 a 18:00 horas y la entrada es 100% gratuita, por lo que no tendrás que gastar para empaparte un poco de arte contemporáneo que te hará reflexionar sobre temas importantes en la actualidad.
Capítulo VII: Shifting Grounds

Esta nueva exposición de Lago Algo es que lleva el nombre de Capítulo VII: Shifting Grounds, y en una exposición colectiva que se centra en los distintos ciclos de desplazamiento, visibles e invisibles.
¿Los temas principales? El impacto humano sobre el medio ambiente, la migración, cuestiones de identidad, estructuras económicas, y más.
Participan los artistas Adel Abdessemed, Julius von Bismarck, Pablo Dávila, Alicja Kwade, Ho Tzu Nyen y Nohemi Pérez, los dúos Elmgreen & Dragset y Trix & Robert Haussmann, y el grupo artístico Troika. Además, la exposición será acompañada por un texto escrito por el reconocido artista conceptual Mel Chin.
¿Qué te espera? Instalaciones a gran escala, obras escultóricas, un mural, un proyecto de video, un trabajo multidisciplinario, y pinturas que te confrontarán como individuo sobre la manera en que impactamos el entorno que nos rodea.
Más sobre el proyecto inmersivo de Ad Minoliti
El Simposio de Pintura Expandida y Ficciones Especulativas, es un proyecto de siete semanas ideado por le artiste Ad Minoliti en colaboración con siete artistas contemporáneos, que acompañará una instalación inmersiva de le artiste que incluirá pintura, un mural y obras textiles.
El simposio será impartido por Nicole Chaput, Gaby Cepeda, Paloma Contreras, Nicolas Cuello, Madeline Santil, Ana Segovia, Susana Vargas Cervantes.
La obra de Ad Minoliti (Buenos Aires, 1980) utiliza la geometría y el color para construir una ficción especulativa no binaria que se convierte en la base de diferentes cuerpos de trabajo. La geometría es para Minoliti la mejor herramienta para representar e investigar en la posibilidad de una heterotopía no humana, un universo alternativo, donde las teorías de género pueden aplicarse sobre el lenguaje pictórico, con el fin de ayudarnos a comprender y experimentar con el mundo visual que nos rodea.
Tomando esto como punto de partida, su práctica aborda diferentes ideas en torno al modernismo, el fetichismo, la educación, la arquitectura y el diseño, el feminismo queer, la ciencia ficción y los estudios sobre discapacidad, entre otros temas.
Este proyecto se presenta en colaboración con la Galería Agustina Ferreyra, como parte de la exposición individual de Ad Minoliti, JARDÍN, en BODEGA el nuevo espacio de proyectos de la galería OMR.