¡La guía con las exposiciones más interesantes de mayo en CDMX ya llegó!
La jacarandas ya pintan nuestra ciudad color lila, el sol está brillando y eso solo puede significar una cosa: ¡el momento de salir a disfrutar el día llegó! Y qué mejor plan que un tour que despierte tu creatividad, conmueva tus sentidos y te haga conocer el lado más artístico de la CDMX.
En esta lista encontrarás exhibiciones, performance, galerías y museos que te volarán la cabeza. Lo mejor de todo es que hay muchas opciones de entrada gratuita.
Studio evolución. Diseño y vanguardia en la casa de Frida Kahlo
Esta es una propuesta museográfica inédita bajo la curaduría de Mariano Meza Marroquín y Ana Elena Mallet. La exhibición reúne 100 piezas que incluyen obra plástica, fotografías y maquetas, pero destaca principalmente por intervenir la casa estudio de la artista con réplicas exactas de su mobiliario original, permitiendo al visitante observar la distribución espacial tal como Kahlo la diseñó en su época.
La muestra profundiza en la conexión de Frida con la escena del diseño mexicano de los años 30, una faceta técnica y estética pocas veces explorada. A través de la reconstrucción de su entorno cotidiano, se analiza cómo la artista integró la modernidad y el cosmopolitismo en su identidad visual, reflejando la sofisticación que definió la vanguardia en el México posrevolucionario.
Paseo de la Reforma se transforma en un álbum gigante con la instalación de 15 piezas monumentales de casi tres metros de altura. Organizada por Panini, la exhibición celebra la cercanía del Mundial 2026 destacando figuras históricas como Pelé, Hugo Sánchez y Ronaldo, junto a astros contemporáneos como Messi y Cristiano Ronaldo.
Cada estampa ofrece una experiencia de doble vista: el anverso presenta al jugador emblemático, mientras que el reverso exhibe una cronología visual de las copas del mundo desde 1970 hasta la edición actual. La muestra funciona como preámbulo futbolístico en la capital, culminando el mismo día en que la ciudad buscará romper el récord de la ola más grande del mundo desde Reforma hasta el Zócalo.
El Museo Franz Mayer analiza el fenómeno futbolístico desde la perspectiva del diseño industrial y gráfico. La exhibición traza una línea del tiempo que abarca desde el primer mundial en Uruguay 1930 hasta la edición de 2026, explorando cómo la identidad visual de los clubes, la arquitectura de estadios monumentales y la evolución tecnológica de uniformes y balones han dado forma a la cultura del deporte.
La muestra destaca especialmente la herencia de los mundiales celebrados en territorio mexicano. A través de una curaduría que incluye carteles históricos, escudos y souvenirs, el museo ofrece una mirada técnica y nostálgica a los hitos que definieron la estética del fútbol en el continente americano, funcionando como el preámbulo cultural ideal para la próxima Copa del Mundo.
Aztlán, túnel del tiempo, Palacio de Bellas Artes
El Museo del Palacio de Bellas Artes presenta una revisión del arte chicano, conectando la producción histórica con las voces contemporáneas de creadores latinos radicados en Los Ángeles, principalmente.
Aztlán, túnel del tiempo es una crítica a las tensiones migratorias actuales, utilizando este espacio para visibilizar las narrativas de criminalización hacia la cultura chicana y el arte que les representa.
Los domingos la entrada es libre.
El Museo Tamayo presenta la instalación inmersiva «Mɨ Thari», una pieza de la artista Laura Anderson Barbata que interviene el patio central con una red de hamacas funcionales. La obra busca romper la rigidez del museo tradicional, permitiendo que los visitantes utilicen el descanso físico como una herramienta de introspección y conexión con el arte.
La experiencia se complementa con una atmósfera sensorial que incluye paisajes sonoros de la selva y la voz del artista yanomami Sheroanawe Hakihiiwe. Bajo la premisa de la resistencia a través del descanso, la muestra explora la espiritualidad y los saberes ancestrales, planteando un diálogo entre culturas que invita a la pausa en pleno corazón de la ciudad.
Habitantes de lo Insólito, Remedios Varo
El Museo de Arte Moderno (MAM) exhibe archivos inéditos y bocetos que revelan la precisión técnica detrás del misticismo de Remedios Varo. Habitantes de lo insólito conecta sus pinturas icónicas con cuadernos de apuntes y libros de su colección personal, ofreciendo una lectura profunda de sus influencias científicas y literarias.
Esta exposición aprovecha el acervo histórico del museo para reconstruir el proceso creativo de la artista, permitiendo observar la evolución de sus personajes arquetípicos desde el trazo inicial hasta el lienzo final.
Recuerda que los domingos la entrada es libre.
El Centro de Artes Inmersivas materializa la filosofía surrealista de Leonora Carrington a través de un recorrido diseñado como un laberinto sensorial. La exhibición traslada las metáforas pictóricas de la artista a un espacio físico donde los visitantes transitan entre salas que combinan diseño sonoro, texturas, iluminación y aromas específicos para contextualizar su obra.
La muestra destaca por la exhibición de 11 esculturas monumentales de gran formato, acompañadas de piezas originales que incluyen grabados, litografías y objetos personales de la autora. Esta instalación inmersiva permite habitar el misticismo de Carrington, transformando la observación pasiva en una experiencia corporal donde el arte se manifiesta en todas sus dimensiones.
Conmemora el 69 aniversario luctuoso del Ídolo de Guamúchil con esta exhibición que profundiza en su legado cinematográfico y musical. La muestra reúne objetos personales y profesionales de alto valor histórico, incluyendo vestuario original utilizado en la cinta A Toda Máquina, sombreros de charro y una colección de sus grabaciones discográficas más relevantes.
Fútbol y arte: esa misma emoción, en el Jumex
El Museo Jumex aprovecha la coyuntura de la Copa del Mundo 2026 para analizar el impacto del balompié fuera de las canchas.
Bajo la curaduría de Guillermo Santamarina, la muestra utiliza el arte contemporáneo como lente para analizar al fútbol no solo como deporte, sino como un lenguaje universal que moldea la identidad y la cohesión social.
Planeta Complejo: Diversidad, CCD
El Centro de Cultura Digital, en colaboración con la red internacional MUSLAB, despliega una exhibición que reúne a más de 250 artistas de 56 países. La muestra utiliza el arte sonoro, la fotografía y la instalación para reflexionar sobre la interdependencia entre sistemas tecnológicos, ecológicos y sociales.
La experiencia se divide en núcleos tecnológicos específicos. Destaca la sala de obras multifónicas en formato cuadrafónico y un pasillo sonoro diseñado para la escucha en tránsito, ambos con curadurías que rotan cada siete días. El recorrido integra además una sala de videoarte con cinco programas distintos y un espacio dedicado a esculturas sonoras donde la materia y el sonido establecen un diálogo físico directo.
LagoAlgo presenta dos propuestas que cuestionan la construcción de la realidad contemporánea. Capítulo VIII: Alucinaciones, de Trevor Paglen y Troika, analiza cómo la tecnología y los sistemas de vigilancia moldean nuestra percepción. Paglen expone infraestructuras invisibles como redes de datos y satélites, mientras que Troika examina los modelos lógicos que utilizamos para organizar el mundo.
En paralelo, el artista Rafa Esparza utiliza materiales y narrativas táctiles para explorar el deseo y el cuidado como herramientas de resistencia política. Su exposición individual aborda los vínculos afectivos frente a la violencia estructural y la exclusión, consolidando este espacio como un punto crítico de reflexión tras la Semana del Arte en CDMX.
El Museo de Arte Moderno recibe una selección de 68 tesoros del arte mexicano del siglo XX que regresan a la capital tras dos décadas de ausencia. Relatos Modernos. Obras emblemáticas de la Colección Gelman Santander destaca por incluir la icónica Vendedora de Alcatraces de Diego Rivera, junto a piezas fundamentales de Frida Kahlo como Autorretrato con monos y Diego en mi pensamiento.
Esta muestra temporal reúne obras originales de la Colección Gelman Santander, incluyendo firmas de Siqueiros, Tamayo e Izquierdo, además de fotografía de Manuel y Lola Álvarez Bravo. Con 27 piezas declaradas Monumento Artístico, la exposición ofrece una oportunidad de proximidad física con el canon moderno antes de que la colección parta hacia su gira por Europa.
¡Una aventura entre rugidos! Muy cerca de CDMX abrirá una nueva exposición donde conocerás más sobre el origen y la vida de los dinosaurios.
La muestra se encontrará en el Centro Tolzú de Toluca. Sabemos que Era Sauria no está en territorio chilango, pero sin duda vale la pena alejarnos un poquito para adentrarnos en un reino jurásico.
La entrada general tiene un costo de $60; niños, estudiantes, maestros, y personas con INAPAM pagan $50.
El jardín de Velasco
Esta es una exposición temporal que te hará contemplar obras de José María Velasco desde una dimensión botánica, ambientalista y, sobre todo, una de sus facetas más íntimas.
La muestra es un archivo familiar que está conformado por más de 2,500 piezas inéditas: cartas, libros, pinturas, bocetos, manuscritos y objetos personales que narran la historia artística y personal del artista.
El recorrido se divide en ocho secciones: descubrirás la relación científica y artística de Velasco, litografías sobre las flores del Valle de México, investigación científica internacional, plantas medicinales, árboles, geología, paisajes y una dedicada a su vida.
¡Los miércoles la entrada es libre!
Somos Pacífico. El mundo que emergió del trópico
Piezas de cerámica, textiles, mapas y artículos de navegación son solo algunos de los objetos en esta muestra que está conformada por más de 300 piezas.
El Galeón de Acapulco–Manila. Somos Pacífico. El mundo que emergió del trópico es una exposición donde conocerás la unión biológica, cultural y comercial entre el Puerto de Acapulco y Filipinas; todo a través las conexiones transpacífica y transatlántica. La entrada es libre los domingos.
Sube al barco más famoso de la historia con «Titanic: Un viaje a través del tiempo». Esta experiencia te ofrece un extraordinario viaje en realidad virtual (VR) al icónico buque.
Sumérgete en los restos del naufragio tal y como descansan hoy en día, y viaja a 1912 para vivir el Titanic como un pasajero más. Podrás recorrer la Gran Escalera, conocer a las personas que dieron forma a su historia y ser testigo directo de la historia en esta impresionante aventura inmersiva.
Inicia 2026 con el espíritu renovado y corre a visitar una de las exposiciones más sorprendentes de CDMX.
Se trata de Mystika del artista Pepe Soho. Cuenta con siete salas donde visitarás santuarios naturales, como el de la mariposa monarca. Todo a través de proyecciones, luces y sonido que crean una experiencia memorable.
El reciente estreno del Museo de Memoria y Tolerancia es la exposición Juego Limpio en la que utiliza la Copa del Mundo como eje para explorar conceptos de inclusión y trabajo en equipo. Además de que ofrece un recorrido que va desde el juego de pelota mesoamericano hasta los Mundiales más recordados.
